室因石而雅——记2018级民族传统技艺班毕业展

石雕历史悠久，源远流长。在这片神奇的华夏土地上，石雕发端于距今5000年的“崧泽文化”时期。历经唐、宋的发展，到五代时期，石雕题材已走向广泛，并成为宗教活动用品。元、明时期，先民已具有较高的圆雕技艺水平。到清代，石雕吸收“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”“依色取巧”的技巧，并发挥自身石色、石质、可雕性的优势，开创了中国石雕“多层次镂雕”的技艺先河。

在祖国艺术天地里，石雕异彩纷呈，以它特有的艺术手法，如镂空雕、圆雕、高浮雕、浅雕等展现着石雕一花一世界的独特魅力。它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹饰流畅洒脱。它自成流派，可以奔放大气，也可以细腻精巧，可谓形神兼备。

石雕是集创意、设计、制作的艺术品。在2020年毕业展这段时间，2018级民族传统技艺班级同学将现代与传统相融合，进行创新。当游戏中的卡通形象与石头相碰撞结合，于是有了展品达摩；当京剧脸谱与蛋壳透雕相融，于是创作出百变脸谱；当活灵活现的龙凤活跃于石头之上，龙的阳刚与凤的柔美形成绝妙对比，将中国古代男尊女卑的思想表现得淋漓尽致，这就是龙凤纹重环玉佩的来历；当万物生灵与石雕相结合，小动物们灵活的身躯便从呆板的石头中跳跃而来，憨态可掬的石象、身姿修长的狐狸、翘尾摆首的鲸、昏昏欲睡的兔都被手艺人的巧手赋予了生气，这是“童趣”系列；当传统首饰与石雕技艺相融合，坚硬的顽石被打磨出琥珀般晶莹剔透的光泽，不论是玉兔嬉于月的金钗，还是鹤唳莲华的璎珞，再有复刻于战国文物的组佩，小巧精致的珥……它们与石雕技艺相辅相成，精致华美，不禁使人想起百年前那贵家小姐的妆奁。

篆刻，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。篆刻的“篆”字，古时写作“瑑”，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。

其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”“铁笔”“铁书”“刻图章”等。

同学们在毕业展上通过武梁祠画像、人生九雅、古吉语三套系列印章来展示篆刻艺术。武梁祠画像中这三幅主要以马为主，有的凌空急驰，有的昂首长鸣，有的低头猛冲，有的奔腾回首，有的缓步慢行……所谓“超以象外，得其寰中”，妙在似与不似之间，显示出艺术家们的高度智慧和纯熟技巧。古有九雅境趣，谓之“焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴”。人生况味，不在忙时在闲时，山堂夜座，听松涛、烹闲茶，循着古人九雅，敛心性、品幽静，纵然世事再繁琐，也要给自己呼吸的空隙。

“传统”与“创新”看似处于遥远的两端，实则完全可以相互融合，取其精华，去其糟粕，相得益彰。以石为友，以石入室，无论古今，于外是生活方式的凭寄，于内是精神世界的追求，这就是庄子所说的“中心定，则外物清。”

石中有清意，与石为居，虚庐朴拙无华；石中有清意，与石为雅，轩室意幽静旷。他山之石，不应只是大自然的造物，它更应该入室登堂。

（作者系文化管理系2018级民传班学生）